RAPHY — искусство сегодняшнего дня
Уже не в первый раз в этих колонках мы обращаем внимание на эту уверенность: творцы, создающие великое искусство нашего времени, не те, на ком светят прожекторы новостей.
Мы также знаем, что читателю не терпится узнать имена тех, кто, кажется, призван принять посвящение этого непогрешимого искусствоведа времени.
Контакт, который только что установился между Рафи и нами, слишком недавний, чтобы мы могли с уверенностью считать его одним из избранных потомков, хотя мы недалеко от этого, но что мы можем утверждать, так это то, что мы только что увиденное в присутствии его выставленных работ побуждает нас относиться к нему очень серьезно.
Судя по всему, он, художник, очень серьезно относится к своей работе творческого человека, отдавая ей свое свободное время и все, что он носит в себе, возможности самовыражения. Это не он сказал нам, но тридцать или около того полотен, висевших на карнизах художественной галереи Рейнси, быстро убедили нас в этом, и мы оценили, что Рафи, приветствуя нас во время посещения его выставки, говорит только простые приветственные слова. .
Настоящая краска не нуждается в болтовне.
Этот сразу захватывает зрителя совершенством техники. Вкусный материал, без преувеличения толщины, вызывающий подозрение в игре бликов на тонах, получаемых чаще всего благодаря умелому использованию глазури.
Это мастерское манипулирование цветом, безусловно, является важным преимуществом, но это лишь одно из многих достоинств, находящихся в распоряжении автора. Его ручная легкость позволяет ему без колебаний выражать внутреннюю поэзию, которая, по нашему мнению, глубоко тронула нас.
Реальные или нереальные формы, объекты больше предполагаются, чем описываются, переплетение цветных ритмов, тонкая материя en контрапункт. Глубина без плоскостей. Легкость без сентиментальности. И за всем этим стоит безошибочная структура, без сомнения, плод очень долгой предшествующей работы.
Ничего эксцентричного, но и ничего дежавю. Все это попахивает аутентичностью, оригинальностью, честностью. То, что делает Raphy, — это искусство сегодняшнего дня, непохожее ни на что, написанное в прошлом, но не отрицающее этого прошлого.
Некоторые из великих композиций передают счастье, столь же далекое от жизнерадостности, как свет, омывающий произведение, удален от освещения.
Короче говоря, именно этот поиск света, полученного без использования контрастов, то есть без обращения к черному, является отличительной чертой выставки, которая только что была показана в Рейнси.
Все это результат многолетних усилий. Ранее мы говорили о «свободном времени», которое Рафи приходилось рисовать. Дело в том, что этот незаурядный человек, убежденный, но не хвастающийся, в важности своей миссии художника, ведет, как и все остальные, повседневную жизнь, занимаясь профессией, которая уже сама по себе очень увлекательна и не имеет ничего общего с «искусством».
Он пожертвовал всем живописи. Он заслуживает того, что это приносит ему награду, которой заслуживает столько мужества, столько таланта.
Художник реализует себя во всей своей тотальности, доводит свое произведение до конца его замысла, а иногда и дальше, когда он несет в себе духовную напряженность как существенную движущую силу своего подхода. императивы, налагаемые затем на творца, доминируют над всеми случайностями, главным образом над теми, которые состоят в укрощении техники, предназначенной для выражения.
Человеку с кистью, в данном случае Рафи, больше не нужно ждать вдохновения. Она в нем, и он может написать свою живописную поэму с простотой воплощенного жеста.
Каждая из картин, которую посетитель обнаружит в ратуше 2-го округа, несет в себе частичку этой мистической страсти, воплощение которой формами и красками, начертанными на полотне, было для Рафи властной необходимостью.
Завитки, арабески, массы и напыления, генераторы света и эмоций, выражают внутренний мир, открытый другому, нашему, повседневному миру, в который раскрытие тайны чуткого сердца вносит редкую прелесть.
Майкл БУТИН
Директор и главный редактор L'Amateur d'Art
Статья опубликована в L'Amateur d'Art № 634 от 1 ноября 1978 г.
«Это настоящее открытие! Рафи, хотя и инженер-химик по профессии, но поистине совершенный живописец, один из лучших даже среди абстрактного направления, с каким изяществом, с каким величием также развертываются, переплетаются, сочетаются его круги, его завитки и какие чарующие краски! Мы дышим весной полными легкими».«Мы с самого начала ослеплены великолепием цветов. Тона, доведенные до максимума, тем не менее остаются светлыми по интенсивности, прозрачными. Это заклинание..."«В его произведениях часто повторяются темы птиц, иногда мистические, которые ведут его к преддверию рая с дивными огнями. Солнечные круги изобилуют так же часто, как и птицы... Его живопись очень лирична, тепла, и даже трудно найти ему аналогии среди работ различных современных абстракционистов».
Анри ЭРО
Критика любителю искусства
Апрель 1972 г. - 1-я персональная выставка в галерее RG на улице Бонапарт.
Свет и полет – неотъемлемые характеристики творчества этого художника. Птица возвращается, навязчивая, во многих композициях, где мазок абстракции есть поэтическая игра и искусная сборка форм, потоков света, проекций мечтаний, вибрирующих одухотворенностью, теплом, мягкостью. «Лето», «Vers la source», «Vent d'orage для струнного оркестра», «Véga» (большой круглый холст, довольно взрывной), «Chanson de Printemps» (с его взрывом желтый) и многие другие ткани необходимы. В этой очень свободной, но очень хорошо построенной картине есть вклад цветочных, крылатых и земных элементов, которые интенсивно вибрируют. Впечатление жизни, радости, покоя.
Рева РЕМИ
Статья опубликована в La revue moderne
Рафи умеет оживлять поверхности своих композиций сначала тонкой игрой материи, а затем широкими ритмами, которые он разумно высвобождает из мотивов, проистекающих как из реальности, так и из его воображения. Не используя эффекта глубины, он предлагает перспективу своих конструкций только через цвет, нюансированный цвет, никогда не испорченный.
Джон Чабанон
Статья опубликована в The Painter
Художник реализует себя во всей своей тотальности, доводит свое произведение до конца его замысла, а иногда и дальше, когда он несет в себе духовную напряженность как существенную движущую силу своего подхода. императивы, налагаемые затем на творца, доминируют над всеми случайностями, главным образом над теми, которые состоят в укрощении техники, предназначенной для выражения.
Человеку с кистью, в данном случае Рафи, больше не нужно ждать вдохновения. Она в нем, и он может написать свою живописную поэму с простотой воплощенного жеста.
Каждая из картин, которую посетитель обнаружит в ратуше 2-го округа, несет в себе частичку этой мистической страсти, воплощение которой формами и красками, начертанными на полотне, было для Рафи властной необходимостью.
(...)
Завитки, арабески, массы и напыления, генераторы света и эмоций, выражают внутренний мир, открытый другому, нашему, повседневному миру, в который раскрытие тайны чуткого сердца вносит редкую прелесть.
Майкл БУТИН
Директор и главный редактор L'Amateur d'Art
Статья опубликована в L'Amateur d'Art № 702, март 1984 г.
РАФИЯ
За пределами видимого
Мало смотреть на небо, надо идти выше, стремиться к ВСЕМУ и, носимый на крыльях воображения, летать в космической необъятности, соприкасаться с грозами в силе перед «бурей и громом грома», заимствование "Путь, который поднимается к синей звезде", быть ослепленным вселенной "полным огнем, всем пламенем", погрузиться в звездные пространства, где время упразднено, где формы становятся и находятся в напряжении , цвета.
И, собрав урожай призрачных видений, вернуться в страну людей, чтобы познать таинственный «Дух леса», вибрировать целиком в ритме «Песни инков», улыбнуться обновлению, когда «Время оставило свою жизнь». пальто ветер, холод и дождь», молитесь с «Рождественской песней», улыбайтесь с птицами «Рая для моих родителей». Но и поддерживать пламя памяти о бесчисленных жертвах «геноцида», слушать Нану Мускури, когда она поет «Время вишен» поэта по имени Жан-Батист Клеман, потерявшего свою любовь в кровавые дни Коммуна. Вот вам и дух искусства Рафи.
Основные цвета, противопоставленные друг другу с силой или дополняющие друг друга через черточку переходов в ломаных тонах, паста с осколками драгоценных камней, жестовая графика, которая, исходя из разума, несет руку, ритм во времени вечного движения; вот для фактуры, которая должна быть полностью такой, какая она есть, не похожа ни на какую другую.
Наблюдаем ли мы феномен Рафи? История покажет. Неужели картина, которую мы видели, настолько исключительна, что, чтобы написать ее, мы измеряем суетой слов?
На что мы отвечаем, ДА.
Жак ДЮБУА
Критика любителю искусства
Статья опубликована в L'Amateur d'Art № 636 от 1 декабря 1978 г.
Волшебный мир Рафи
Богатство проработанной в глубину фактуры, яркость гармоний дополнительных цветов, соединяющихся в хроматической последовательности искусно модулированных пассажей, строгая упорядоченность объемов, справедливое распределение областей тени и света, холодных и теплых тонов, созвучных доминанта. И, несмотря на все это, проистекающее из очень длительного периода размышлений, уважения к строгой дисциплине, желания построить пространство, архитектором которого он является, картину, которая с самого начала кажется результатом спонтанности: Рафи, о котором мы знаем, что по совету Буало двадцать раз на мольберте он сдал свою работу. Но в самом деле, так ли удивительна эта живопись, которая из-за своего медленного созревания, кажется, происходит от жестикуляции?
Конечно, нет, так как любой мотив или предмет, объективно воспринятый в настоящий момент, расширяется в Рафии до второй степени, степени субъективной, где он приобретает размеры и функции, которые ему придает воображение. Таким образом, внешний пейзаж становится внутренним пейзажем, такой персонаж проживает действие, происходящее в тайном я художника, который затем фиксирует его изображение на холсте. Все как бы объясняется этой спонтанностью, свидетельствующей о большом движении эмоции, бегстве в сон наяву, при этом разум не теряет там своих прав. Хоффман называл этим «вдохновением» тот момент, когда, придумывая фантастическую сказку, он ни разу не пожертвовал ради нее правилами написания. Художник параллельной вселенной, в которой красота воплощена во всех существах и вещах, Рафий знакомит нас с необъятностью своих пространств, где свет, исходящий из
«Китайский фонарик и звездная пыль» заставляет нас стать свидетелями апофеоза «Авроры»_cc781905-5cde-3194-bb3b- 136bad5cf5, yellows лиловый, синий и зеленый в бесконечных оттенках смешиваются, а «Légende du Léman», обработанная в холодных тонах (сине-зеленый), соответствует минорному ладу какой-то горной мелодии. Иногда, возвращаясь к реальной форме, Рафи придает ей характер то вневременной, то фантастической. Таковы тогда: «Король гномов» (загадочный лик повелителя нечистой силы), «Фея и Русалка» (два женских лика, меряющих глазами свою злую силу). «Красная дама» чье платье сочетается с зеленью пространства, в котором она, кажется, мечтает, «La belle meunière», вызывающая в памяти серию песен, в которых Шуберт прославлял ее красоту, другие сюжеты, включая великолепный триптих «Однажды луна сказала мне».
Счастлив Рафи, которому ночная звезда доверяет столько красивых вещей, и счастливы зрители, которым их предлагает художник.
Такой представилась нам выставка этого живописца, недавно приглашенного мэрией 2-го округа в рамках культурной программы города Парижа.
Жак ДЮБУА
Критика любителю искусства
Статья опубликована в L'Amateur d'Art под номером 703_cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d, апрель 1984 г.
У Рафи есть трансцендентное видение реальности, которое он дополняет глубоким смыслом. Он выработал собственный изобразительный язык, который позволяет ему расшифровывать зрелище мира так, как ему нравится.
Используя искусные сочетания арабесок и гармоничных тональных соотношений, художник создает произведения ослепительной полихромии, одновременно одухотворенные и трогательные.
Непрекращающиеся раздумья живописца над своим искусством позволяли ему все дальше идти по пути упрощения и чистоты.
Искрящиеся цвета с их удивительным зелено-голубым цветом заполняют холст и делают его взрывом интенсивности.
Все сказано средствами, сведенными к их строжайшей сущности. В этой вселенной царит свет. Именно она дает ему весь его ритм, всю его музыку. Будучи прежде всего поэтом, Рафи владеет ключом к заколдованному миру магии и легенд, родственных старым валлийским сказкам. Его крылатые фантазии полны радужных отсветов и арпеджио, близких к фугам Баха или мелодиям Шуберта. Из этой вселенной поднимается пылкий гимн, посвященный луне, земле и дереву. То горький, то свирепый в «Genocide», нежный или легкий в «Chants d'oiseau» Raphy обладает даром сбивать нас с толку и уводить в другие места. Его поэтическое видение всегда сопровождается пылом. Вот почему он знал, как убедить и тронуть нас.
Херманс МОЛИНА
Статья опубликована в Vision sur les Arts № 129, октябрь-ноябрь 1979 г.
Рафи, от мечты к реальности
Когда летом 84 года я открыл для себя творения Рафи, меня уже поразила поэтическая сила цветовой тональности.
Мой взгляд постепенно открылся для современного творчества, поэтому я имел честь встретиться с мастером в его мастерской в Ла-Боле в воскресенье мая 92 года. Я был тронут смирением этого художника и его страстным интересом ко всем формам творчества. художественное выражение мысли.
Мы долго беседовали об истории современного искусства, умножая основные вехи, лежащие в основе пластической и графической эволюции последних столетий: вечный спор между формальным и духовным, Дюшаном и Бойсом, импрессионизмом и экспрессионизмом, кубизмом и конструктивизм… Генерирующий художник и катализатор страданий…
Рафи — прежде всего наш волшебник страны Оз, художник света и прозрачности, блестяще сочетающий цвета всех радуг на земле. Он — сама жизнь, и его творение проникнуто необыкновенным эмоциональным талантом.
Между абстракцией, свободой, воскресением он открывает нам сакральный смысл бытия.
Помимо моих первых впечатлений, я стремился лучше понять прогресс этого исключительного художника, чтобы проанализировать его работы, достойные всех интересов и всех пластических исследований.
Понять Рафи — не значит игнорировать его раны, чтобы не скрыть в истории человечества память о народе, изуродованном и опустошенном человеческой жестокостью.
Рафия или признание Армении, пересечение трудных лет до кульминации богатого и обитаемого живописного произведения «Все мучения», но также и всех радостей существования.
Любить картину Рафи — значит любить жизнь во всем ее абсолютном великолепии.
Рафи — не грустный человек, его творение — прежде всего гимн вновь обретенной радости. Это образ красоты, взорвавшейся во множестве цветных пейзажей, сублимированных возрожденным лиризмом цвета.
Он великий дирижер, организующий пространство своих полотен в балете и симфонии завитков, геометрических элементов, окропленных визионерским светом, купающихся в красноречивом и возвышенном ритме.
Работа часто относится к потрясениям нашего существования и к земным явлениям, которые украшают нашу повседневную жизнь.
В этом вальсе одиночества, где синий цвет океана разрывает холст в порыве меланхолического индиго, Рафи открывает нам путь к страсти благодаря творению, созданному и выполненному с абсолютной точностью и неизменной строгостью.
Рафия или видение внезапного апокалипсиса между возрождением и идеализированным космосом, постоянно преображаемым жемчужиной удивительного воображения.
Художник часто брался за свои старые полотна, чтобы придать им новую эмоцию, каждый раз достигая пароксизма совершенства.
В этом удивительном вихре света или в абстракции движущихся геометрических фигур я созерцаю работы этого художника, который приглашает меня в бесконечный поиск духовности и постоянно обновляющейся медитации. Потребовалось бы большое художественное недобросовестность, чтобы не признать гениальности, таланта, полной гармонии, полученной в произведении, и организации форм, предстающих перед нами в игре основных красок.
Человек большой щедрости наполняет свои работы широкими мистическими коннотациями, которые усиливают его формальные поиски духовного идеала, в котором доминирует католическая религия. Рафия, или чудо жизни, воскресения, доминирующие темы в христианстве...
Он долго говорил со мной об аффективной и эмоциональной силе музыки, которая выступает как лейтмотив и становится очевидной в свете его произведений.
Нет более прекрасной дани, чем этот «Корабль-призрак», столь дорогой Рихарду Вагнеру. Мы можем представить Рафи, украшающего театр Байройта* в реквиеме красок и аллегорий во славу его гениального создателя.
В поисках утраченного времени, увековеченного Марселем Прустом, ностальгия по Востоку уже не та, что была раньше, и стигматы изгнания путешествуют по мысли и творчеству Рафи. чувства ушедшего прошлого? В этой нейтральной ничейной земле, где возвышенное соседствует с реальностью жизни, художник плетет звуковую паутину наших страданий, наших мечтаний, но также и наших надежд. Это великолепное послание Рафи.
Рафи рассказывает мне о Сезанне, Кандинском, Шагале, его учителе и мастере Адаме… В моих глазах он достойный наследник этих крупных художников ХХ века.
Тема птицы, единственный образный элемент абстрактных композиций, будет единственным связующим звеном между нашим хаотичным миром, раздираемым насилием, и раем этого художника.
Жить, но жить, чтобы любить цвет в этой поэтической литании, где творение этого исключительного человека открывает нам двери жизни и страницы философской и универсальной мысли в порыве любви, окруженном волшебным ореолом крика надежды. .
«Будь мастером и скульптором самого себя», как хорошо сказал Ницше, я бы сказал, что талант нельзя изобрести и что все зависит от любви и труда.
* Байройт, немецкий город в Баварии, где Рихард Вагнер построил театр (Festspielhaus, финансируемый Людовиком II Баварским), предназначенный только для представления ЕГО ОПЕР.
Кристоф ГАЛАР
Выдержки из его диссертации по современному искусству - 30 мая 1992 г.
RAPHY — искусство сегодняшнего дня
Уже не в первый раз в этих колонках мы обращаем внимание на эту уверенность: творцы, создающие великое искусство нашего времени, не те, на ком светят прожекторы новостей.
Мы также знаем, что читателю не терпится узнать имена тех, кто, кажется, призван принять посвящение этого непогрешимого искусствоведа времени.
Контакт, который только что установился между Рафи и нами, слишком недавний, чтобы мы могли с уверенностью считать его одним из избранных потомков, хотя мы недалеко от этого, но что мы можем утверждать, так это то, что мы только что увиденное в присутствии его выставленных работ побуждает нас относиться к нему очень серьезно.
Судя по всему, он, художник, очень серьезно относится к своей работе творческого человека, отдавая ей свое свободное время и все, что он носит в себе, возможности самовыражения. Это не он сказал нам, но тридцать или около того полотен, висевших на карнизах художественной галереи Рейнси, быстро убедили нас в этом, и мы оценили, что Рафи, приветствуя нас во время посещения его выставки, говорит только простые приветственные слова. .
Настоящая краска не нуждается в болтовне.
Этот сразу захватывает зрителя совершенством техники. Вкусный материал, без преувеличения толщины, вызывающий подозрение в игре бликов на тонах, получаемых чаще всего благодаря умелому использованию глазури.
Это мастерское манипулирование цветом, безусловно, является важным преимуществом, но это лишь одно из многих достоинств, находящихся в распоряжении автора. Его ручная легкость позволяет ему без колебаний выражать внутреннюю поэзию, которая, по нашему мнению, глубоко тронула нас.
Реальные или нереальные формы, объекты больше предполагаются, чем описываются, переплетение цветных ритмов, тонкая материя en контрапункт. Глубина без плоскостей. Легкость без сентиментальности. И за всем этим стоит безошибочная структура, без сомнения, плод очень долгой предшествующей работы.
Ничего эксцентричного, но и ничего дежавю. Все это попахивает аутентичностью, оригинальностью, честностью. То, что делает Raphy, — это искусство сегодняшнего дня, непохожее ни на что, написанное в прошлом, но не отрицающее этого прошлого.
Некоторые из великих композиций передают счастье, столь же далекое от жизнерадостности, как свет, омывающий произведение, удален от освещения.
Короче говоря, именно этот поиск света, полученного без использования контрастов, то есть без обращения к черному, является отличительной чертой выставки, которая только что была показана в Рейнси.
Все это результат многолетних усилий. Ранее мы говорили о «свободном времени», которое Рафи приходилось рисовать. Дело в том, что этот незаурядный человек, убежденный, но не хвастающийся, в важности своей миссии художника, ведет, как и все остальные, повседневную жизнь, занимаясь профессией, которая уже сама по себе очень увлекательна и не имеет ничего общего с «искусством».
Он пожертвовал всем живописи. Он заслуживает того, что это приносит ему награду, которой заслуживает столько мужества, столько таланта.
Художник реализует себя во всей своей тотальности, доводит свое произведение до конца его замысла, а иногда и дальше, когда он несет в себе духовную напряженность как существенную движущую силу своего подхода. императивы, налагаемые затем на творца, доминируют над всеми случайностями, главным образом над теми, которые состоят в укрощении техники, предназначенной для выражения.
Человеку с кистью, в данном случае Рафи, больше не нужно ждать вдохновения. Она в нем, и он может написать свою живописную поэму с простотой воплощенного жеста.
Каждая из картин, которую посетитель обнаружит в ратуше 2-го округа, несет в себе частичку этой мистической страсти, воплощение которой формами и красками, начертанными на полотне, было для Рафи властной необходимостью.
Завитки, арабески, массы и напыления, генераторы света и эмоций, выражают внутренний мир, открытый другому, нашему, повседневному миру, в который раскрытие тайны чуткого сердца вносит редкую прелесть.
Майкл БУТИН
Директор и главный редактор L'Amateur d'Art
Статья опубликована в L'Amateur d'Art № 634 от 1 ноября 1978 г.
«Это настоящее открытие! Рафи, хотя и инженер-химик по профессии, но поистине совершенный живописец, один из лучших даже среди абстрактного направления, с каким изяществом, с каким величием также развертываются, переплетаются, сочетаются его круги, его завитки и какие чарующие краски! Мы дышим весной полными легкими».«Мы с самого начала ослеплены великолепием цветов. Тона, доведенные до максимума, тем не менее остаются светлыми по интенсивности, прозрачными. Это заклинание..."«В его произведениях часто повторяются темы птиц, иногда мистические, которые ведут его к преддверию рая с дивными огнями. Солнечные круги изобилуют так же часто, как и птицы... Его живопись очень лирична, тепла, и даже трудно найти ему аналогии среди работ различных современных абстракционистов».
Анри ЭРО
Критика любителю искусства
Апрель 1972 г. - 1-я персональная выставка в галерее RG на улице Бонапарт.
Свет и полет – неотъемлемые характеристики творчества этого художника. Птица возвращается, навязчивая, во многих композициях, где мазок абстракции есть поэтическая игра и искусная сборка форм, потоков света, проекций мечтаний, вибрирующих одухотворенностью, теплом, мягкостью. «Лето», «Vers la source», «Vent d'orage для струнного оркестра», «Véga» (большой круглый холст, довольно взрывной), «Chanson de Printemps» (с его взрывом желтый) и многие другие ткани необходимы. В этой очень свободной, но очень хорошо построенной картине есть вклад цветочных, крылатых и земных элементов, которые интенсивно вибрируют. Впечатление жизни, радости, покоя.
Рева РЕМИ
Статья опубликована в La revue moderne
Рафи умеет оживлять поверхности своих композиций сначала тонкой игрой материи, а затем широкими ритмами, которые он разумно высвобождает из мотивов, проистекающих как из реальности, так и из его воображения. Не используя эффекта глубины, он предлагает перспективу своих конструкций только через цвет, нюансированный цвет, никогда не испорченный.
Джон Чабанон
Статья опубликована в The Painter
Художник реализует себя во всей своей тотальности, доводит свое произведение до конца его замысла, а иногда и дальше, когда он несет в себе духовную напряженность как существенную движущую силу своего подхода. императивы, налагаемые затем на творца, доминируют над всеми случайностями, главным образом над теми, которые состоят в укрощении техники, предназначенной для выражения.
Человеку с кистью, в данном случае Рафи, больше не нужно ждать вдохновения. Она в нем, и он может написать свою живописную поэму с простотой воплощенного жеста.
Каждая из картин, которую посетитель обнаружит в ратуше 2-го округа, несет в себе частичку этой мистической страсти, воплощение которой формами и красками, начертанными на полотне, было для Рафи властной необходимостью.
(...)
Завитки, арабески, массы и напыления, генераторы света и эмоций, выражают внутренний мир, открытый другому, нашему, повседневному миру, в который раскрытие тайны чуткого сердца вносит редкую прелесть.
Майкл БУТИН
Директор и главный редактор L'Amateur d'Art
Статья опубликована в L'Amateur d'Art № 702, март 1984 г.
РАФИЯ
За пределами видимого
Мало смотреть на небо, надо идти выше, стремиться к ВСЕМУ и, носимый на крыльях воображения, летать в космической необъятности, соприкасаться с грозами в силе перед «бурей и громом грома», заимствование "Путь, который поднимается к синей звезде", быть ослепленным вселенной "полным огнем, всем пламенем", погрузиться в звездные пространства, где время упразднено, где формы становятся и находятся в напряжении , цвета.
И, собрав урожай призрачных видений, вернуться в страну людей, чтобы познать таинственный «Дух леса», вибрировать целиком в ритме «Песни инков», улыбнуться обновлению, когда «Время оставило свою жизнь». пальто ветер, холод и дождь», молитесь с «Рождественской песней», улыбайтесь с птицами «Рая для моих родителей». Но и поддерживать пламя памяти о бесчисленных жертвах «геноцида», слушать Нану Мускури, когда она поет «Время вишен» поэта по имени Жан-Батист Клеман, потерявшего свою любовь в кровавые дни Коммуна. Вот вам и дух искусства Рафи.
Основные цвета, противопоставленные друг другу с силой или дополняющие друг друга через черточку переходов в ломаных тонах, паста с осколками драгоценных камней, жестовая графика, которая, исходя из разума, несет руку, ритм во времени вечного движения; вот для фактуры, которая должна быть полностью такой, какая она есть, не похожа ни на какую другую.
Наблюдаем ли мы феномен Рафи? История покажет. Неужели картина, которую мы видели, настолько исключительна, что, чтобы написать ее, мы измеряем суетой слов?
На что мы отвечаем, ДА.
Жак ДЮБУА
Критика любителю искусства
Статья опубликована в L'Amateur d'Art № 636 от 1 декабря 1978 г.
Волшебный мир Рафи
Богатство проработанной в глубину фактуры, яркость гармоний дополнительных цветов, соединяющихся в хроматической последовательности искусно модулированных пассажей, строгая упорядоченность объемов, справедливое распределение областей тени и света, холодных и теплых тонов, созвучных доминанта. И, несмотря на все это, проистекающее из очень длительного периода размышлений, уважения к строгой дисциплине, желания построить пространство, архитектором которого он является, картину, которая с самого начала кажется результатом спонтанности: Рафи, о котором мы знаем, что по совету Буало двадцать раз на мольберте он сдал свою работу. Но в самом деле, так ли удивительна эта живопись, которая из-за своего медленного созревания, кажется, происходит от жестикуляции?
Конечно, нет, так как любой мотив или предмет, объективно воспринятый в настоящий момент, расширяется в Рафии до второй степени, степени субъективной, где он приобретает размеры и функции, которые ему придает воображение. Таким образом, внешний пейзаж становится внутренним пейзажем, такой персонаж проживает действие, происходящее в тайном я художника, который затем фиксирует его изображение на холсте. Все как бы объясняется этой спонтанностью, свидетельствующей о большом движении эмоции, бегстве в сон наяву, при этом разум не теряет там своих прав. Хоффман называл этим «вдохновением» тот момент, когда, придумывая фантастическую сказку, он ни разу не пожертвовал ради нее правилами написания. Художник параллельной вселенной, в которой красота воплощена во всех существах и вещах, Рафий знакомит нас с необъятностью своих пространств, где свет, исходящий из
«Китайский фонарик и звездная пыль» заставляет нас стать свидетелями апофеоза «Авроры»_cc781905-5cde-3194-bb3b- 136bad5cf5, yellows лиловый, синий и зеленый в бесконечных оттенках смешиваются, а «Légende du Léman», обработанная в холодных тонах (сине-зеленый), соответствует минорному ладу какой-то горной мелодии. Иногда, возвращаясь к реальной форме, Рафи придает ей характер то вневременной, то фантастической. Таковы тогда: «Король гномов» (загадочный лик повелителя нечистой силы), «Фея и Русалка» (два женских лика, меряющих глазами свою злую силу). «Красная дама» чье платье сочетается с зеленью пространства, в котором она, кажется, мечтает, «La belle meunière», вызывающая в памяти серию песен, в которых Шуберт прославлял ее красоту, другие сюжеты, включая великолепный триптих «Однажды луна сказала мне».
Счастлив Рафи, которому ночная звезда доверяет столько красивых вещей, и счастливы зрители, которым их предлагает художник.
Такой представилась нам выставка этого живописца, недавно приглашенного мэрией 2-го округа в рамках культурной программы города Парижа.
Жак ДЮБУА
Критика любителю искусства
Статья опубликована в L'Amateur d'Art под номером 703_cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d, апрель 1984 г.
У Рафи есть трансцендентное видение реальности, которое он дополняет глубоким смыслом. Он выработал собственный изобразительный язык, который позволяет ему расшифровывать зрелище мира так, как ему нравится.
Используя искусные сочетания арабесок и гармоничных тональных соотношений, художник создает произведения ослепительной полихромии, одновременно одухотворенные и трогательные.
Непрекращающиеся раздумья живописца над своим искусством позволяли ему все дальше идти по пути упрощения и чистоты.
Искрящиеся цвета с их удивительным зелено-голубым цветом заполняют холст и делают его взрывом интенсивности.
Все сказано средствами, сведенными к их строжайшей сущности. В этой вселенной царит свет. Именно она дает ему весь его ритм, всю его музыку. Будучи прежде всего поэтом, Рафи владеет ключом к заколдованному миру магии и легенд, родственных старым валлийским сказкам. Его крылатые фантазии полны радужных отсветов и арпеджио, близких к фугам Баха или мелодиям Шуберта. Из этой вселенной поднимается пылкий гимн, посвященный луне, земле и дереву. То горький, то свирепый в «Genocide», нежный или легкий в «Chants d'oiseau» Raphy обладает даром сбивать нас с толку и уводить в другие места. Его поэтическое видение всегда сопровождается пылом. Вот почему он знал, как убедить и тронуть нас.
Херманс МОЛИНА
Статья опубликована в Vision sur les Arts № 129, октябрь-ноябрь 1979 г.
Рафи, от мечты к реальности
Когда летом 84 года я открыл для себя творения Рафи, меня уже поразила поэтическая сила цветовой тональности.
Мой взгляд постепенно открылся для современного творчества, поэтому я имел честь встретиться с мастером в его мастерской в Ла-Боле в воскресенье мая 92 года. Я был тронут смирением этого художника и его страстным интересом ко всем формам творчества. художественное выражение мысли.
Мы долго беседовали об истории современного искусства, умножая основные вехи, лежащие в основе пластической и графической эволюции последних столетий: вечный спор между формальным и духовным, Дюшаном и Бойсом, импрессионизмом и экспрессионизмом, кубизмом и конструктивизм… Генерирующий художник и катализатор страданий…
Рафи — прежде всего наш волшебник страны Оз, художник света и прозрачности, блестяще сочетающий цвета всех радуг на земле. Он — сама жизнь, и его творение проникнуто необыкновенным эмоциональным талантом.
Между абстракцией, свободой, воскресением он открывает нам сакральный смысл бытия.
Помимо моих первых впечатлений, я стремился лучше понять прогресс этого исключительного художника, чтобы проанализировать его работы, достойные всех интересов и всех пластических исследований.
Понять Рафи — не значит игнорировать его раны, чтобы не скрыть в истории человечества память о народе, изуродованном и опустошенном человеческой жестокостью.
Рафия или признание Армении, пересечение трудных лет до кульминации богатого и обитаемого живописного произведения «Все мучения», но также и всех радостей существования.
Любить картину Рафи — значит любить жизнь во всем ее абсолютном великолепии.
Рафи — не грустный человек, его творение — прежде всего гимн вновь обретенной радости. Это образ красоты, взорвавшейся во множестве цветных пейзажей, сублимированных возрожденным лиризмом цвета.
Он великий дирижер, организующий пространство своих полотен в балете и симфонии завитков, геометрических элементов, окропленных визионерским светом, купающихся в красноречивом и возвышенном ритме.
Работа часто относится к потрясениям нашего существования и к земным явлениям, которые украшают нашу повседневную жизнь.
В этом вальсе одиночества, где синий цвет океана разрывает холст в порыве меланхолического индиго, Рафи открывает нам путь к страсти благодаря творению, созданному и выполненному с абсолютной точностью и неизменной строгостью.
Рафия или видение внезапного апокалипсиса между возрождением и идеализированным космосом, постоянно преображаемым жемчужиной удивительного воображения.
Художник часто брался за свои старые полотна, чтобы придать им новую эмоцию, каждый раз достигая пароксизма совершенства.
В этом удивительном вихре света или в абстракции движущихся геометрических фигур я созерцаю работы этого художника, который приглашает меня в бесконечный поиск духовности и постоянно обновляющейся медитации. Потребовалось бы большое художественное недобросовестность, чтобы не признать гениальности, таланта, полной гармонии, полученной в произведении, и организации форм, предстающих перед нами в игре основных красок.
Человек большой щедрости наполняет свои работы широкими мистическими коннотациями, которые усиливают его формальные поиски духовного идеала, в котором доминирует католическая религия. Рафия, или чудо жизни, воскресения, доминирующие темы в христианстве...
Он долго говорил со мной об аффективной и эмоциональной силе музыки, которая выступает как лейтмотив и становится очевидной в свете его произведений.
Нет более прекрасной дани, чем этот «Корабль-призрак», столь дорогой Рихарду Вагнеру. Мы можем представить Рафи, украшающего театр Байройта* в реквиеме красок и аллегорий во славу его гениального создателя.
В поисках утраченного времени, увековеченного Марселем Прустом, ностальгия по Востоку уже не та, что была раньше, и стигматы изгнания путешествуют по мысли и творчеству Рафи. чувства ушедшего прошлого? В этой нейтральной ничейной земле, где возвышенное соседствует с реальностью жизни, художник плетет звуковую паутину наших страданий, наших мечтаний, но также и наших надежд. Это великолепное послание Рафи.
Рафи рассказывает мне о Сезанне, Кандинском, Шагале, его учителе и мастере Адаме… В моих глазах он достойный наследник этих крупных художников ХХ века.
Тема птицы, единственный образный элемент абстрактных композиций, будет единственным связующим звеном между нашим хаотичным миром, раздираемым насилием, и раем этого художника.
Жить, но жить, чтобы любить цвет в этой поэтической литании, где творение этого исключительного человека открывает нам двери жизни и страницы философской и универсальной мысли в порыве любви, окруженном волшебным ореолом крика надежды. .
«Будь мастером и скульптором самого себя», как хорошо сказал Ницше, я бы сказал, что талант нельзя изобрести и что все зависит от любви и труда.
* Байройт, немецкий город в Баварии, где Рихард Вагнер построил театр (Festspielhaus, финансируемый Людовиком II Баварским), предназначенный только для представления ЕГО ОПЕР.
Кристоф ГАЛАР
Выдержки из его диссертации по современному искусству - 30 мая 1992 г.