奥利维尔·梅西安(1908-1992)，我们在整个 2008 年庆祝了他的百年诞辰，他是 20 世纪最重要的音乐家之一，在音乐界得到普遍认可。他不仅为各种乐器和星座创作了许多作品，还在巴黎音乐学院任教多年。他的一些学生，如皮埃尔·布列兹、雅克·卡斯特雷德、迈克尔·列维纳斯自己也成为了著名的作曲家和演奏家。

我开始熟悉梅西安的音乐——我第一次见到他是在 1960 年代的巴黎香榭丽舍剧院的舞台上——当时我还是一名高中生，并参加了法国“Musigrains”的音乐会时间。因此，从我年轻的时候起，梅西安就出现在我的音乐文化中，我从未停止通过听唱片、广播以及阅读这位作曲家的作品来发现他的作品。

 

RAPHY 是一位当代画家，1926 年出生于法国，亚美尼亚血统，他的艺术自学实践与他的职业生涯平行进行。 1972 年他在巴黎的首次展览就引起了艺术评论家的注意，此后他不仅在首都而且在各省定期举办展览。他获得了无数奖项和荣誉，但他的名声并没有超出法国的范围。

促使我发现 Raphy 的情况与发现 Messiaen 的情况截然不同。在 1980 年代初期我们在 La Baule 的年度假期期间，我丈夫和我的一张海报引起了我们的注意，这完全是偶然的。这次会面决定了与我们经常拜访的艺术家的个人关系他的工作室，一段持续了将近三十年的友谊关系。

如果说这两位艺术家几乎属于同一代人，他们从未见过面，而如果拉菲了解并欣赏梅西安的音乐，那么据了解，梅西安本人很可能从未听说过拉菲，也没有看过他的一幅画。因此，想要比较它们或至少将它们各自艺术创作的某些元素联系起来似乎完全不协调。然而，这个想法是在过去五年中通过观察和观察拉菲的画作（我们有他的一些画作）而产生的，每次都会自发地联想到一个人的绘画和另一个人的音乐。我将在下面尝试解释和证明这种纯粹个人的印象。

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1——每个艺术家的意图，他们艺术创作的目标

根据他的说法，梅西安丰富的音乐作品除了赞美创造和上帝的创造者之外没有其他目的。相信被上帝的无限所迷惑，梅西安因此将他所有的音乐都视为对创造的赞美。音乐家不仅对他深爱的大自然中鸟儿的歌声敏感，而且对整个世界（例如法国、美国西部或日本的风景）的美景也很敏感。他欣赏一种人不一定在场的自然。他的一些作品标题说明了这种魅力：

- “从峡谷到星星”，1937 年
- 1938 年的“大地与天空之歌”
- 1953-1988 年的“鸟儿觉醒”

 

至于 Raphy，他自己说：“我的画首先是，也就是说，最重要的是，一首自然的赞美诗。自然当然是整个宇宙：光、物质、生命。拉菲作品的中心主题确实是生命的起源，他致力于创造世界三联画:

- 第一张画布：“光»
- 第二幅画布：“粒子»
- 第三画布：“材质，美妙的蕾丝»

在他的许多画作中都可以找到宇宙及其所有元素和所有力量的主题：例如，光、星星（“星星的诞生”1977-78）、月亮（几幅画的系列： “有一天月亮告诉我……”）、大海（他的作品包括许多海景）、风、风暴（“Qu' erupte l'orage, et que gronde le tonner”，1975-1976 等） .

这些共同的动机和主题揭示了拉菲的绘画和梅西安的音乐的宇宙维度。当然，必须区分 Messiaen 和 Raphy，前者一方面将自己定义为神学音乐家，其气质深深植根于非常严格和教条主义的大公信仰，另一方面，Raphy 认为宗教在很大程度上更广泛的意义，我相信。然而，不可否认的是，两者都存在与基督教有关的主题。
拉菲的画唤起了信仰的神秘“小信者», 奇迹 « 阿西西的圣弗朗西斯向鸟儿布道 », «帕多瓦的圣安东尼向鱼布道“- 八幅画布系列的主题 - 治愈“治愈之歌”，“去吧，被治愈，你的罪会被宽恕“1973-1974，复活，天堂”我父母的天堂”。

梅西安也是如此，他的作品充满了圣经的主题，仅引用一下：

- “复活”（标题与 Raphy 的画布相同），
- “升天”（1933-34），
- “主的诞生”，
- “五旬节弥撒”（1950 年），
- “Quatuor pour la fin du Temps”（1940 年写于格尔利茨战俘营），
- “Et exspecto resurrectionem mortuorum”（创作于 1964 年，由 A. Malraux 委托创作，以纪念在两次世界大战中死去的人），
- 1988-91 年的“彼岸闪电”。

为了继续说明这两位艺术家之间的这种关系，我想在这方面提到阿西西的圣弗朗西斯的形象，他启发了梅西安他唯一的歌剧和拉菲的同名画布。当然，将这位音乐家的 3 幕和 8 幅画作的不朽作品与拉菲在同一角色上的唯一一幅画进行比较是毫无疑问的。如果 Raphy 在 1973-74 年创作了他的画布，而 Messiaen 在 1975 年开始了他的巨作（他在 1983 年完成），那无疑是日期的巧合。
更重要的是要指出梅西安在他的歌剧起源期间有几幅画作。
以下是据信对他产生影响的三个来源：

1 - “对鸟儿的布道» Ambrogio Bondone 别名 Giotto
这幅画在阿西西的圣弗朗西斯大教堂，梅西安在开始作曲之前曾去那里了解过这个地方。完成后，该作品包括 3/4 小时的基于此主题的音乐。
2 - 莫里斯·丹尼斯 (Maurice Denis) 的版画“祈祷中的圣弗朗西斯和拉小提琴的天使这给音乐家留下了深刻的印象。事实上，歌剧将以让圣方济各听到天国音乐的音乐天使的场景达到高潮。
3 - “的天使报喜» 由 Guido di Pietro 创作，被称为 Fra Angelico，位于佛罗伦萨的圣马可博物馆。这幅画中的天使在服装上以梅西安为原型：天使裙子的颜色和五彩的翅膀都是为舞台而设计的。

至于 Raphy，是李斯特的音乐（“阿西西的圣弗朗西斯传奇”- 钢琴曲）激发了他在画布上作画的灵感。因此，我们可以看出，音乐和绘画之间的联系在两者中都是不可否认的。

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II - 鸟类

既然我们刚刚与阿西西的圣弗朗西斯谈到了鸟类，那么让我们继续思考下一点，即两位艺术家各自作品中鸟类的存在。

接近梅西安的音乐爱好者都知道，他的名片上有“鸟类学家和节奏学家”这两个词，排在作曲家这个职业之前！狂热的鸟类学家 Messiaen 花了很多时间聆听鸟类，描述它们，并记录（用手）或记录（使用录音机）音乐家在他的研究期间发现的所有国家的鸟类的叫声和歌曲。周游世界。

对于 1950 年代，鸟类的引入在音乐史上是一个完全而独特的新奇事物。对梅西安来说，这是一种以非常个人化的方式更新“危机中”音乐的方式。他不仅在他的乐谱中再现了鸟儿的歌声，而且还把它们作为他音乐中的一个建设性元素。在 1952 年的“Le Blackbird”、1953 年的“Awakening of the birds”、1956 年的“Exotic birds”和 1956-58 年的“Catalog of birds”等鸟类作品中，这里有一些令人回味的标题。

当你看到 Raphy 的大量画作时，你会发现，无论主题是什么，鸟类经常出现在其中；它们实际上也是唯一的具象元素和唯一代表的动物物种（鱼除外）。
题为“鸟之歌”的画作有多个版本。 “鸟鸣 II：春天已经降临草地”，以及“鸟鸣 IV：我父母的天堂”。

仍然想知道赋予这个创作什么特殊意义：它是自由的象征吗？空中之王会是天地之间、神与人之间的使者吗？

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III——色彩及其对两位艺术家的重要作用

从孩提时代起，梅西安就对光线、对比和色彩组合感到惊奇。他很早就被中世纪教堂和大教堂的玫瑰窗、窗户和彩色玻璃窗的奇妙色彩所迷惑——并且终生如此。梅西安后来说：“很长一段时间，当我听到或阅读音乐时，我会在脑海中看到颜色复合体随着声音复合体一起移动。” “你必须在我的作品中听到音色。”对梅西安来说，音调和色彩之间总是存在着一种关系（例如，他将 A 大调与天蓝色联系在一起），以及和弦的音高和色彩组合之间的关系。

我们无法深入研究这些联觉对应及其科学基础。对于我们的主题来说，重要的是要知道由音色引起的内在炫目对梅西安构成了最高程度的音乐崇拜，而颜色是灵感与实现之间的象征性联系。

梅西安走得更远，他说：“没有调式音乐家，没有调性音乐家，没有连续音乐家。只有丰富多彩的音乐和没有的音乐。 (采访克劳德·塞缪尔).

我们知道，对于梅西安来说，他的大师克劳德德彪西是所有作曲家中最丰富多彩的音乐家。梅西安不仅让所有的元素都为色彩服务（就像康定斯基从波德莱尔式的对应中建立了声音和色彩之间的基本假设），而且色彩成为了评判任何时代所有音乐的首要标准。

这一愿景对梅西安的音乐有何影响？色彩的吸引力和音色的变形在他的音乐中通过非常丰富、非常强大的管弦乐（铜管和打击乐器）、真正的爆炸和华丽的音色的涌动在他的音乐中表现出来，其中所有颜色的弧形 - 彩虹都是定义。钢琴家 Pierre-Laurent Aimard 是 Olivier Messiaen 的前学生，也是他音乐的忠实诠释者，他将作品“Les Oiseaux Exotiques”（为钢琴独奏、钟琴、木琴、五种打击乐器和小型管弦乐队而作）比作一幅完整的绘画充满活力的手势和非常坦率的色彩，一切都很华丽，没有丝毫歧义（2008 年 12 月在 France Musique 上听到的采访）。

在这里，多亏了这位钢琴家的评论，我们回到了绘画，在这种情况下回到了 Raphy。这位画家边听音乐边工作，这对他来说是一个很好的灵感来源。他翻译了画布上彩色图像所感知的声音。在拉菲的一幅画面前，立刻跳出来的是色彩，当然，是色彩的活泼、变化、浓烈和绚丽。丰富的绚丽色彩堪比真正的烟花。

对 Raphy 来说，音乐既是灵感的源泉，也是他作品的中心主题；大量表名直接指代音乐作品或音乐家。笔记：

——”在 Saga 中，致敬西贝柳斯»
——”幻影船 I 和 II», «昆德里（帕西法尔）致瓦格纳
- “La Belle Meunière” 舒伯特
——”谐谑曲（典故贝多芬第九交响曲第二乐章）
- 8幅关于“帕多瓦的圣安东尼» 灵感来自马勒的歌曲《Des Knaben Wunderhorn》

MESSIAEN/RAPHY 的相似之处对我来说尤为明显，突出了音乐与绘画之间的对应关系和联系。当然还有很多其他的；勋伯格,康定斯基,保罗克利，他最初是一名音乐家，将所有音乐结构都转移到他的绘画作品中。

进入下一章，我想引用 Raphy 的话，他认为“画布必须通过它的节奏，通过形状和颜色的相互作用来说话”。我们将探讨将两位艺术家联系起来的最后一个基本概念：节奏。

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IV——节奏

除了颜色之外，在拉菲的画布上首先引人注目的是活力，形式和颜色相互碰撞而产生的运动存在，各种元素的无限发挥引起了一种震撼，并且容易受到不断变化的影响.

如果对 Raphy 来说，画布的节奏是一个基本概念，“它赋予了它的风格和特征”，那么 Messiaen 可以通过将节奏概念作为他音乐的核心维度来回答他。他宣称：“让我们不要忘记，音乐的首要要素是节奏”。将自己定义为“鸟类学家和节奏学家”的梅西安从古代继承下来的节奏概念中汲取灵感：他使用了来自普通歌曲的小节概念，他使用了希腊韵律并引入了印度节奏；鉴于他的个人需求，他重新设计了这些现有元素。

通过研究这些来源，他发现节奏并不是一种有规律的时间测量（它在西方文化中被同化），相反，它是基于运动的不规则性、变化的无限游戏。第四个因素将在节奏方面完善他的调色板：这些是鸟儿的歌声（我们已经提到过），音乐家从中找到了对他最初的节奏概念的确认。作曲家在非欧洲音乐中寻求另一种形式的时间性，并取得了一个当然是完全异端的结果：将自己存在的时刻并置，将最多样化的事件同时存在。

我相信正是在他们的节奏概念上，两位艺术家通过叠加几个同时存在的结构来组合他们的作曲方式，没有什么是固定的，一切都在不断变化，给人一种自发、丰满和有感觉的感觉。欢腾。

我想结束对这个特征的思考，这在我们西方人的耳目中是不寻常的，但对于两位艺术家来说都是共同的，他们对其他文化、东方文化和异国情调开放。

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结论

梅西安首先是一个快乐的音乐家，即使在他处理罪恶和苦难时也是如此（他在格尔利茨被囚禁期间没有写灾难音乐）； Raphy 也持同样的态度。从他的画中涌现出一股强大的力量，一种强大的能量。一首他们两人生命的赞歌，一种能够给任何人带来活力和幸福的动力，无论是否沮丧。他们各自作品中所蕴含的明亮色彩和生机勃勃的气势是治疗抑郁和绝望的最佳良药。我察觉到对这个人的兴奋剂影响。梅西安非常虔诚，在他的所有作品中只寻求永恒幸福的唤起。 Raphy 在艺术中看到了安慰的重要来源，面对人类状况的考验时的安慰。 “为了致命的痛苦，为了黑暗的绝望，我反对艺术。拥有无限的痛苦，到病态的痛苦，艺术，孕育灵魂深处的艺术，安慰的光，微笑的星星，恢复希望和治愈。”

 

如果没有音乐、绘画、文学的有益和启迪作用，如果没有能让人逃脱并升入另一个世界的艺术，生活会怎样？

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弗朗索瓦·沃尔夫

 

资料来源：

对于拉菲：
- 画家提供的个人文件，对他的采访。

对于梅西安：
-百年纪念书（Anik Lesure 和 Claude Samuel）, 对称与法国音乐, 2008
- 2008 年在 France Musique 播出。